Dlaczego każda z tych realizacji ma inne priorytety?

Konferencja, gala i event firmowy mogą odbywać się na tej samej scenie, ale wymagają innego sposobu wykorzystania oświetlenia. Powodem jest różnica w tym, co publiczność powinna przede wszystkim widzieć i jaką rolę ma pełnić scena.

Na konferencji centrum uwagi stanowi zwykle osoba mówiąca, panel lub prezentacja. Oświetlenie ma być czytelne, stabilne i możliwie nieinwazyjne.

Na gali dochodzą wejścia prowadzących, wręczenia nagród, zmiany programu, filmy, muzyka i często część widowiskowa. System musi więc oferować więcej różnych looków.

Event firmowy może natomiast połączyć prezentacje z brandingiem, premierą produktu, networkingiem, kolacją i późniejszym entertainment.

Nie istnieje więc jeden „pakiet światła eventowego”, który będzie równie dobry w każdym przypadku. Dobór powinien wynikać z programu, sceny i warunków technicznych. Szerzej sam proces projektowy opisuje materiał o tym, jak zaprojektować oświetlenie sceniczne do wydarzenia firmowego. 

Konferencja – przede wszystkim prelegenci i czytelność

Na konferencji najważniejsze jest dobre pokazanie osób znajdujących się na scenie. System powinien zapewniać czytelność twarzy zarówno dla publiczności, jak i ewentualnych kamer.

Podstawą jest więc odpowiednio zaplanowane światło frontowe lub frontowo-boczne.

Zakres zależy od sposobu wykorzystania sceny. Innego pokrycia wymaga jeden prelegent stojący przy mównicy, a innego prowadzący poruszający się po całej szerokości sceny.

Panel dyskusyjny wymaga jeszcze szerszej i bardziej równomiernej strefy.

Na typowej konferencji priorytetem nie są ruchome wiązki, strobo czy rozbudowane efekty. Znacznie ważniejsze są:

• kontrola światła na twarzach,
• równomierność,
• odpowiednie kierunki,
• współpraca z LED wall,
• dobre warunki dla kamer i fotografii.

Jeżeli sala posiada istniejące oświetlenie sceniczne, część infrastruktury można czasem wykorzystać. Trzeba jednak sprawdzić, czy rzeczywiście zapewnia odpowiednie kierunki i parametry. 

Gala – scena, prowadzący i część widowiskowa

Gala wymaga bardziej elastycznego systemu, ponieważ łączy funkcjonalne oświetlenie ludzi z budowaniem dramaturgii wydarzenia.

Prowadzący nadal musi być dobrze widoczny, podobnie jak osoby odbierające nagrody. Jednocześnie scena powinna zmieniać wygląd podczas wejść, filmów, wręczeń, przerw i części artystycznej.

Dlatego oprócz podstawowego światła na ludzi często wykorzystuje się:

• washe do budowania koloru,
• backlight,
• ruchome oprawy,
• blindery,
• oprawy dekoracyjne,
• światło na scenografię.

Przykładowo podczas wystąpienia prowadzącego scena może być spokojna i czytelna. W momencie ogłoszenia zwycięzcy lighting zmienia kolor, pojawia się backlight, a wejście laureata zostaje podkreślone mocniejszym cue.

Ten sam system może później przejść do znacznie bardziej dynamicznego trybu podczas koncertu lub DJ-a.

Właśnie możliwość tworzenia różnych stanów odróżnia oświetlenie gali od prostego światła konferencyjnego.

Event firmowy – branding, scenografia i atmosfera

Na evencie firmowym oświetlenie często obejmuje nie tylko scenę, ale także całą przestrzeń wydarzenia.

Światło może pracować z identyfikacją marki, oświetlać scenografię, ściany, wejście, elementy architektoniczne czy strefy networkingowe.

Jeżeli wydarzenie ma charakter bardziej prezentacyjny, priorytety będą podobne do konferencji. Jeśli obejmuje galę lub część wieczorną, system może rozszerzać się o urządzenia efektowe.

Najważniejsze jest rozdzielenie kilku funkcji:

światło na ludzi – czytelność,

 światło scenograficzne – budowanie obrazu sceny,

 światło dekoracyjne – atmosfera całej przestrzeni,

 światło efektowe – dynamika i entertainment.

Nie każda realizacja potrzebuje wszystkich czterech warstw w takim samym stopniu.

Dlatego przy wyborze zakresu lepiej określić priorytety niż zamawiać pełną listę dostępnych urządzeń.

Jakie światło jest potrzebne na twarze?

Światło na twarze powinno być kontrolowane, równomierne i ustawione z kierunku zapewniającego czytelność bez nadmiernego spłaszczania sylwetki.

Samo oświetlenie sali zwykle nie wystarcza.

Lampy sufitowe mogą powodować głębokie cienie pod oczami i nie zapewniać odpowiedniej ekspozycji dla kamer. Dekoracyjne kolorowe światło również nie jest dobrym zamiennikiem neutralnego światła na ludzi.

Jeżeli prowadzący porusza się po scenie, trzeba przygotować odpowiednio szeroką strefę.

Przy panelu liczy się z kolei równomierność pomiędzy wszystkimi uczestnikami.

Dobrze zaplanowane światło twarzy jest szczególnie istotne przy obsłudze technicznej konferencji, ponieważ błędy są widoczne zarówno dla uczestników, jak i na ekranach czy nagraniach.

Kiedy potrzebne są Fresnele lub profile?

Fresnele i profile są przydatne wtedy, gdy potrzebne jest kontrolowane światło na wykonawców, prelegentów lub konkretne fragmenty sceny.

Fresnel tworzy zwykle bardziej miękkie pole o łagodniejszych krawędziach. Dobrze nadaje się do szerszego oświetlenia ludzi.

Profile pozwalają dokładniej kontrolować obszar, w który trafia światło. Dzięki odpowiedniej optyce i przesłonom można ograniczyć pole do konkretnej części sceny.

Ma to znaczenie na przykład wtedy, gdy obok prelegenta znajduje się LED wall i chcemy ograniczyć ilość światła padającego w kierunku ekranu.

Nie oznacza to, że każda konferencja musi mieć dokładnie określoną liczbę Fresneli i profili.

Ich liczba zależy od:

• szerokości sceny,
• odległości od pozycji montażowych,
• kąta świecenia,
• liczby stref,
• wymaganej równomierności.

Ważniejsza od nazwy oprawy jest funkcja, którą ma wykonać.

Kiedy warto użyć ruchomych opraw?

Moving heads mają sens wtedy, gdy potrzebna jest możliwość zmiany pozycji, koloru, wielkości wiązki lub funkcji podczas wydarzenia.

Na prostej konferencji nie są obowiązkowe.

Jeżeli scenariusz składa się głównie z prezentacji i paneli, dobrze zaprojektowane oprawy statyczne mogą zapewnić wszystko, czego potrzeba.

Ruchome oprawy stają się bardziej użyteczne podczas gali i wydarzeń mieszanych.

Pozwalają między innymi:

• zmieniać kierunki światła,
• tworzyć różne looki,
• oświetlać kolejne strefy sceny,
• budować backlight,
• tworzyć efekty przestrzenne,
• przejść z trybu konferencyjnego do entertainment.

Jedna konfiguracja może więc rano pracować bardzo spokojnie, a wieczorem wykorzystać te same moving heady w zupełnie inny sposób.

Jeżeli chcesz lepiej zrozumieć różnice między urządzeniami, pomocny będzie przewodnik po tym, jakie urządzenia oświetleniowe wykorzystuje się podczas eventów i koncertów.

Oświetlenie dekoracyjne przestrzeni

Oświetlenie dekoracyjne służy przede wszystkim do budowania atmosfery poza główną sceną.

Może obejmować ściany, kolumny, foyer, elementy architektoniczne, stoły, wejście albo strefy sponsorów.

Najczęściej wykorzystuje się je do:

• podkreślenia kolorów marki,
• wizualnego połączenia sceny z salą,
• zmiany charakteru neutralnego wnętrza,
• stworzenia odpowiedniego tła dla fotografii i networkingu.

Trzeba jednak pamiętać, że dekoracja nie zastępuje oświetlenia użytkowego sceny.

Sala może wyglądać bardzo efektownie dzięki kolorowym uplightom, a jednocześnie twarz osoby przemawiającej może być źle oświetlona.

Najlepiej więc traktować oba systemy jako uzupełniające się warstwy.

LED wall i multimedia

LED wall zmienia sposób dobierania oświetlenia, ponieważ jest aktywnym źródłem światła i często dominuje wizualnie nad całą sceną.

Im jaśniejszy ekran, tym większego znaczenia nabiera prawidłowe oświetlenie ludzi.

Przy konferencji z jasnymi prezentacjami prelegent powinien pozostać czytelny na tle ekranu. Na gali LED może pełnić bardziej scenograficzną funkcję i zmieniać charakter razem ze światłem.

Trzeba również kontrolować kierunek opraw.

Światło padające bezpośrednio na ekran lub jego otoczenie może pogorszyć kontrast obrazu albo powodować odbicia.

Dlatego przy wyborze zakresu warto od początku informować firmę techniczną o wymiarach LED wall, planowanej zawartości i położeniu względem sceny.

Szczególnie przy większych produkcjach oświetlenie i multimedia powinny być planowane wspólnie, mimo że pozostają odrębnymi systemami technicznymi.

Kamery i fotografie

Obecność kamer zwykle zwiększa wymagania wobec światła na scenie. Kamera znacznie szybciej niż oko pokaże nierównomierność, zbyt duży kontrast albo niedoświetloną twarz na tle jasnego ekranu.

Dlatego przy transmisji lub nagraniu trzeba zwrócić uwagę na:

• poziom światła na twarzach,
• równomierność,
• balans z LED wall,
• charakter kolorów,
• kierunki światła,
• wygląd sceny z różnych kamer.

Fotografia również ma znaczenie.

Na gali często potrzebny jest specjalny look dla wręczenia nagród, kiedy kilka osób stoi obok siebie i przez chwilę pozuje do zdjęcia.

Dynamiczne koncertowe światło może wyglądać świetnie podczas entertainment, ale niekoniecznie podczas oficjalnej fotografii prezesa z laureatem.

Dlatego rodzaj dokumentacji wydarzenia powinien być znany przed przygotowaniem projektu.

Kiedy potrzebne są haze i efekty?

Haze i efekty mają sens wtedy, gdy wydarzenie wymaga widocznych wiązek światła i bardziej widowiskowej warstwy wizualnej.

Hazer wytwarza delikatną zawiesinę, dzięki której widać drogę światła w powietrzu. Bez niej beam lub spot nadal świeci, ale znacznie słabiej widoczne są przestrzenne figury tworzone przez wiązki.

Na konferencji haze zwykle nie jest potrzebny.

Na gali może pojawić się podczas openingu, wręczeń lub części artystycznej. Na evencie zakończonym koncertem jego znaczenie może być znacznie większe.

Podobnie wygląda sytuacja ze stroboskopami, blinderami czy dynamicznymi efektami.

Nie należy dodawać ich tylko dlatego, że są dostępne. Jeśli program nie zawiera części widowiskowej, mogą nie wnosić realnej wartości.

Trzeba również sprawdzić warunki obiektu i możliwość wykorzystania efektów atmosferycznych.

Jakie informacje przekazać firmie przed wyceną?

Firma oświetleniowa potrzebuje przede wszystkim informacji o wydarzeniu i przestrzeni, a nie samodzielnie przygotowanej przez organizatora listy lamp.

Najbardziej przydatne są:

• rodzaj wydarzenia,
• liczba uczestników,
• wymiary sceny,
• plan sali,
• wysokość pomieszczenia,
• scenografia,
• LED wall i multimedia,
• liczba prelegentów,
• panel dyskusyjny,
• obecność kamer,
• fotografia,
• część wieczorna lub koncert,
• harmonogram,
• dostępne punkty montażowe,
• informacje o zasilaniu,
• zdjęcia obiektu.

Warto również określić, czy wydarzenie ma zmieniać charakter w ciągu dnia.

Informacja „konferencja 500 osób” nie mówi jeszcze, czy wieczorem pojawi się gala, koncert albo DJ.

Na podstawie takich danych można dobrać zakres oświetlenia do konkretnego wydarzenia zamiast wyceniać przypadkowy pakiet urządzeń.

Przykładowe zakresy dla konferencji, gali i wydarzenia mieszanego

Zakresy można przedstawić orientacyjnie jako zestaw funkcji, a nie konkretne liczby lamp.

Przykładowa konferencja może więc potrzebować stosunkowo mało urządzeń, ale bardzo dobrze ustawionych.

Gala na tej samej scenie może wymagać dodatkowych pozycji tylnego światła, urządzeń ruchomych i przygotowania większej liczby cue.

Wydarzenie mieszane wymaga największej elastyczności. System powinien rano zapewnić spokojne warunki dla prezentacji, podczas kolacji budować atmosferę sali, a wieczorem przejść do bardziej dynamicznego looku.

Różnica nie polega więc wyłącznie na liczbie urządzeń. Zmienia się przede wszystkim liczba funkcji, które system musi obsłużyć.

Podsumowanie

Oświetlenie na konferencję, galę i event firmowy należy dobierać według programu wydarzenia. Konferencja potrzebuje przede wszystkim stabilnego światła na ludzi. Gala rozszerza ten zakres o scenografię, zmienne looki i część widowiskową, a event firmowy może dodatkowo wykorzystywać branding oraz światło dekoracyjne całej przestrzeni.

Moving heads, haze czy efekty nie są obowiązkowym elementem każdego pakietu. Powinny pojawiać się wtedy, gdy ich funkcja rzeczywiście wynika ze scenariusza.

Równie istotne są LED wall, fotografia i kamery, ponieważ wpływają na wymagany poziom oraz sposób prowadzenia światła.

Najlepszym punktem wyjścia do doboru oświetlenia eventowego jest więc opis wydarzenia i jego poszczególnych części, a nie samodzielnie przygotowana lista urządzeń.

Najczęściej zadawane pytania